Jazz is the teacher, Funk is the preacher


A la gente fina le gusta el Funk. Así de simple. Y siendo la Batería fina, en realidad re-contra fina, entonces esta escucha Funk. De nuevo: así de simple. Pero hay funk y Funk. La Batería, por tanto, sólo escucha buen Funk. Y entre los nuevos descubrimientos con respecto al buen Funk destaca Defunkt, liderado por Joe Bowies (el hermano de Lester Bowies, el de Art Ensemble of Chicago). Para qué comentar algo más sobre este grupo. Está muy bueno. Tan bueno como los mejores discos de James "Blood" Ulmer o Ronald Shannon Jackson. Cortesía de nuestros amigos de jizz relics.


Disfruten Bitches.

OOHH YEAH!!

Lunes 26, 3 am; yo en mi cama dando vueltas (ya por un par de horas) sin poder dormir.
Decidí levantarme y prender la compu para ver quién estaba en el msn, bajar algo de música o, como recientemente hago, ver videos en youtube. En otras palabras: hueving.
Entré al msn y vi que sólo estaba conectado un pata que sé que tiene una colección de pornos bastante grande (aunque no tanto como se rumorea que es la del profe Camino, jeje) así que mejor ni le hablé, seguro estaba "ocupado".
Busqué una canción de Sabbat (Japón) para bajar y no la encontré... Así que decidí ver que encontraba en youtube. Entré y puse "Immortal" en el buscador. Descubrí que existen varias parodias del video de Blashyrkh lo cual no merece mis comentarios por ser de tan poco level y sin ninguna finura.
Luego puse "Kreator". Encontré pedazos del último concierto de ellos aquí en Lima (¡estuvo de la ch.. su madre!) y por supuesto me puse feeling. Asi que aumenté la palabra Tormentor en el buscador y... ¡¡¡Oh sorpresa!!! Encontré este video de 1986!! Sí, aunque no lo crean, Kreator con una de sus primeras alineaciones, cuando Petrozza era flaco y tenía un corte a lo Ramones, jaja.
Para los que les gusta el Metal sabrán que esto es una joya y lo apreciarán tanto como yo. Para los que no les gusta, esto es una muestra de uno de los mejores grupos de Metal (“thrash metal”) tocando una canción que es todo un clásico (sí, ya se, eso de clásico suena bien glam...)
Chéquenlo y disfruten de estos alemanes locos. Está permitido todo el headbanging que quieran.
Fuck yeah! Thrash till death!!!


Paris, Texas

Todos hemos visto esta excelente película de Wim Wenders (si no la han visto, se consigue fácilmente hasta en polvos rosados). Yo, personalmente, la fui a ver al CCPUCP hace ya más de dos años. Debo confesar, sin embargo, que no me quedó recuerdo alguno de la música, quizás por lo bien que se integraba a la película, así que mucha fue mi sorpresa cuando encontré la banda sonora en el excelente blog de música marabunta (no dejen de añadirlo a favoritos porque con una entrada no van a tener tiempo de revisar todo lo que hay... en serio es demasiado) hace un par de días.

Así que lo compartiré acá con la gente amante de la cumbia y del buen reggaeton. Y de muestra la primera canción.

Ry Cooder - Paris, Texas





Ry Cooder - Paris, Texas [DOWNLOAD]

La conjura de los necios

En este blog le rendimos culto a un gran filósofo de nuestros tiempos, frecuentemente dejado de lado por nuestra decadente sociedad capitalista y "moderna" (tan carente de teología y geometría): Ignatius J. Reilly. Nativo de Nueva Orleans, dejó todo su conocimiento en forma de manuscritos escritos en cuadernos Gran Jefe, en su mayoría redactados a comienzos de la década de los 60's. Nunca fue publicado (debido al carácter extremadamente controversial de sus ideas), motivo por el cual facilitaré la difusión de su pensamiento compartiendo unos fragmentos en este igualmente grandioso blog.

Tras el periodo en el que el mundo occidental había gozado de orden, tranquilidad, unidad y unicidad con su Dios Verdadero y su Trinidad, aparecieron vientos de cambio que presagiaban malos tiempos. Un mal viento no trae nada bueno. Los años luminosos de Abelardo, Thomas Beckett y Everyman se convirtieron en escoria; la rueda de la Fortuna había atropellado a la Humanidad, aplastándole la clavícula, destrozándole el cráneo, retorciéndole el torso, taladrándole la pelvis, afligiendo su alma. Y la Humanidad, que tan alto había llegado, cayó muy bajo. Lo que antes se había consagrado al alma, se consagraba ahora al comercio.

Mercaderes y charlatanes se hicieron con el control de Europa, llamando a su insidioso evangelio "La Ilustración". El día de la plaga estaba próximo; pero de las cenizas de la humanidad no surgió ningún fénix. El campesino humilde y piadoso, Pedro Labrador, se fue a la ciudad a vender a sus hijos a los señores del Nuevo Sistema para empresas que podemos clasificar, en el mejor de los casos, de dudosas. (Ver Reilly, Ignatius, J.
Sangre en sus manos: El gran crimen, un estudio de ciertos abusos que se cometieron en la Europa del siglo XVI, monografía, dos páginas, 1950, sección de libros raros, pasillo izquierdo, tercer piso, Biblioteca en memoria de Howard Tilton, Universidad de Tulane, Nueva Orleans 18, Lousiana.) (Nota: Envié esta monografía singular a la Biblioteca como un regalo. Sin embargo, no estoy totalmente seguro de que la hayan aceptado. Muy bien pudieron tirarla a la papelera, porque estaba escrita a lápiz en una hoja de cuaderno.) El giroscopio se había ampliado. La Gran Cadena del Sur se había roto como si fuera una serie de clips unidos por algún pobre imbécil; el nuevo destino de Pedro Labrador sería muerte, destrucción, anarquía, progreso, ambición y autosuperación. Iba a ser un destino malévolo: ahora se enfrentaba a la perversión de tener que IR A TRABAJAR.
Si Rosvita estuviera hoy con nosotros, recurriríamos todos a ella buscando consejo y guía. Desde la austeridad y la tranquilidad de su mundo medieval, la mirada penetrante de esta sibila legendaria, esta monja santa, exorcizaría los horrores que se materializan ante nuestros ojos en eso que llamamos televisión. Si pudiéramos conectar un globo ocular de esta santa mujer con el aparato de televisión, qué fantasmagórica explosión de electrodos se produciría. Las imágenes de esos niños lascivamente giratorios se desintegrarían en infinidad de iones y moléculas, produciéndose con ello la catarsis que la tragedia de la corrupción de los inocentes inevitablemente exige.

Sin más que añadir, los dejo para que reflexionen; y si están interesados en leer más sobre este gran pensador, revisen La conjura de los necios, de John Kennedy Toole.

Palmas al Maestro

Hay eventos que merecen ser celebrados. Y si se celebran con vino de honor y bolas de arroz, mejor aún. Esta semana dos felices aconcentecimientos se están realizando en la PUCP.
Ayer al mediodía fue inaugurada la nueva biblioteca del Centro de Estudios Orientales (CEO), con dos nuevas salas de lectura, carpetas con luces incorporadas y sendos libreros para los más de 6000 libros donados por las embajadas de varios paises del Asia (entre los que destaca el Japón, país que está teniendo los mayores gestos con la PUCP y que corrió con los gastos de la nueva biblioteca, sin contar el edificio de Humanidades, que se rumorea también vino de dinero malversa... ups). La Bateria hizo presencia -estuvimos tres, y de una vez queda sentado que si por lo menos tres de los cinco estamos ahí, entonces LA BATERIA estuvo ahí. Los pisco sours y obentos estaban por todos lados, con la Doctora en Hinduismo Ute Geyer de León repartiéndote los palitos chinos. No es exagerado decir que Japón se portó; hubo demasiado comida para muy pocos comensales (embajadores y guardespaldas incluidos). De una vez agradecemos al buena onda de Manuel Ato, quien escueleó a la seguridad dejando a la Bateria entrar a un evento con invitación. ¡Y no va a ser! La estrella por supuesto, fue el Maestro León (a.k.a. José León Herrera, Lion King, Pepe), con una sonrisa de oreja a oreja, dándote la mano, abrazando a todo el que le dirigiera la palabra, tomándose unos piscos con Raúl Gutiérrez; el Maestro León estaba en lo neti neti.
Pero no es ese el único evento que el Maestro organiza esta semana. En el auditorio de Humanidades tenemos la muy fina Semana Japón, con conferencias y películas. Acá está el progrma para los interesados:
Acabo de salir de la segunda confrencia, "El Budismo en el Japón", justamente a cargo del Maestro León, en la que escueleó a todo el auditorio. Para quien ha llevado un curso con el Maestro, sabido es que la primera media hora de su exposición es de total fascinación, la siguiente de interés difícil pero consciente, la tercera de inconsciencia y sueños con el Atman (te has quedado jatazo) y la última de despertarte asustado y avergnozado, porque el Maestro te está viendo a los ojos y definiendo cómo llegar al Uno. Cuando desperté y volví a oír las palabras del Maestro, esto fue con lo que este concluyó la conferencia y con lo que yo conluyo el post.
La rama Rinzai del budismo Zen sostiene la posibilidad de acceder a la Iluminación de manera intempestiva; esta es en efecto la única manera. Para ello optaban por un método de preguntas y respuestas sin sentido, inesperadas, desconcertantes, que no mantengan ningún orden racional deductivo ni inferencial. La única respuesta posible tenía que ser irracional, intuida, revelada. Una pregunta por ejemplo, nos ilustró el Maestro, es la siguiente. Cuál es el sonido de juntar dos palmas, pregunta el maestro. Clap, responde el discípulo. Y cuál es sonido de una sola palma, pregunta d enuevo el maestro. El auditorio quedó en silencio. Gracias, dijo el Maestro León. Todos aplaudimos. Lo Fino no se alcanza con la razón.

You Suck!


La Ley, al igual que muchas cosas en la vida, apesta.

El Internet se está convirtiendo de a pocos en la tierra de la formalidad, de la democracia, de lo políticamente correcto y demás vicios occidentales. No pienso hacer una reflexión sociológica- y mucho menos filosófica- sobre la libertad de expresión y sus límites en el Internet. Sólo quería quejarme dado que últimamente todas las cosas, ilegales, que uno podía disfrutar de la Internet están desapareciendo. Y no piensen, mal pensados asquerosos, que me refiero a la pornografía infantil ni a esas cosas. Placeres tan inocentes como bajarse el último disco de Britney o la nueva película de Lindsey Lohan se están volviendo mas difíciles cada día. No hay semana sin que cierren un portal torrent, un servidor, que metan a la cárcel ( o peor...¡que lo multen a uno!) por bajarse un par de villancicos del ares, etc, etc, etc. Así que este post está dedicado a aquellos valientes, deberia decir heroes, que tiene el coraje y la valentía de subir buenas cosas a la red para el gratuito disfrute y goce de los cibernautas.

Me olvidaba: una maldita corte de Viena o una de esas ciudades ha decidido cerrar el International Music Score Library Project, página web donde uno tenia la entera libertad de descargar partituras GRATIS de casi todos los grandes compositores. Un signo más de lo horrible de nuestros tiempo. Para concluir, una pequeña lista in memoriam de los siguientes soldados caídos en acción- que recuerdo:

demonoid.com

churhnumbernine.blogspot.com

la señora que fue multada con más de 200 mil dólares por bajarse un disco de Miguel Bosé

International Music Score Library Project

Napster

...A todos ellos: R.I.P.

Björk: ¡Viva la revolución!

En El teatro y su doble, Antonin Artaud reclamó la necesidad de una vuelta a formas tatrales más originarias, más directas y finalmente más revaladoras. La propuesta de Artaud tuvo un singular impacto en la Francia de inicios del siglo XX. Sin adherirnos necesarimante a sus postulados (de pretensiones estético-metafísicas) es posible entender su situación. El teatro psicologista realista (marxista) era la regla; las restricciones del formalismo (y formulismo) habían calado en la núcleo del teatro, volviéndolo paradójicamente enajenado.
No pude evitar recordar todo esto cuando oí a Bjork en su concierto en Lima de este martes 13 pidiéndonos a nosotros, su hipnotizado publico "a really big favor". Ya antes del incio del concierto se nos había pedido apagar celulares y cámaras, molestas para todo artista sin duda. Lamentablemnte esta petición no fue acatada (¡buena Perú!) y el auditorio parecía un mar de pequeñas pantallistas brillantes. Se hace así entendible el pedido de la islandesa. Pero lo que hay que destacar aquí fue el argumento que esta usó. Esto es un concierto en vivo, dijo, no un CD. Quiero ver sus rostros, nos pidió.
Fue este coherente razonamiento -y la gran la cortesía con que fue hecho- lo que hizo que casi en su totalidad (no todos) los apartos electrónicos se apagaran y que la ya de por sí gran intensidad del concierto estallara.
Poco más puedo decir sobre el concierto. Si hace poco ha habido en este blog un "debate" sobre los límites del lenguaje racional, este es un ejemplo muy claro. El escenario las vestimentas, los instrumentos, las luces, los efectos, los músicos, los bailarines; la lista puede seguir, y sin embargo la suma de todos esos factores jamás se igualará a esta cantante.
La mujer está poseída (por un daimon brillante y furioso). Cada canción era nueva, no sólo porque se habían realizado sampleos de los temas, sino porque sabías que la Guðmundsdóttir la estaba viviendo contigo. El fluir de los sintetizadores y las trompetas se subsumieron al potente canto, a veces aullido y baile, siempre baile, de la islandesa. Años de experiencia sin duda; coreografía podría pensarse. Pero nunca se sintó así. Björk parecía inventar los pasos, la música, las letras a medida que los producía. Y los producía contigo.
En Hunter, nosotros fuimos una manada de lobos aullando para ella; en Who is it? nadamos en desasosiego; en Army of me nos volvimos un ejército de insatisfacción y reclamo; en Five years ella le dijo BABY a cada uno de nosotros; en Anchor song estábamos todos regresando a casa. Pero fueron Pluto y Declare indepedence los dos momentos climáticos sin lugar a dudas, los dos finales que Björk hizo el favor de regalarnos. Uno lleno de luces y ruido; el otro de exclamación y liberación.
La bandera de Islandia fue la bandera universal. La independencia de los formalismos y formulismos (a.k.a. cualquier diva pop o reggeatonero de moda) fue declarada. ¡Viva la revolución!, grito la semidiosa. Todos durante esas casi dos horas fuimos libres completamente.
Sin más que decir, sólo falta reportar la muy fina aparición de Raúl Gutiérrez y sus dos rubias (una era la CHELA y la otra su esposa, por supuesto). El desocultamineto de lo Fino atrae a todo el que ama la sabiduría. Ah, tambien estuvo Krebs.

El gigante sin corazón

Es lugar común decir que el Narrador de Cuentos recoge toda la sabiduría de Occidente de los últimos 3000 años. No será nuevamente señalado acá; no es necesario. Sin embargo, ayer sufrí de insomnio por gran parte de la noche, y de alguna forma, el recuerdo del gigante sin corazón llegó a mi conciencia (de).

Así que recurrí al siempre fiel YouTube, y di con el capítulo en su integridad, que pongo a continuación.


Primera Parte


Segunda Parte


Tercera Parte


"lo importante es que un niño conoció un gigante, y se hicieron amigos"

多くの米を食べること

El domingo 4 y el sábado 10 integrantes de La Batería asistimos a los festivales culinarios que se dieron por la XXXV Semana Cultural del Japón. En estos eventos no solo probamos sabores nuevos y "culturizamos" nuestro exquisito paladar, sino que también les hicimos el favor de subir el level ya que, sobre todo en el último evento, este estaba casi por los suelos debido a la presencia de cantidades significativas de Emos poseros. Dichos seres (malos remedos de comics góticos) hicieron su aparición debido al concierto de música de anime que se llevo a cabo, en donde todos coreaban o mejor dicho paporreteaban cuanto sonido extraño salia de la boca del vocalista, quien como ya se imaginarán era un japones con el cabello teñido (si, justo lo que el mundo necesita, otro ponja rubio más).
Nada que ver con la finura del cabello de Von Rommel quien por supuesto causó sensación en todo momento, pero especialmente cuando pasó por un stand donde realizaban el tan famoso laciado japones, donde escuelió a cuanta modelo había con el solo movimiento de uno de sus cabellos.
Pasando a la parte de la jama, se puede decir que el "básico" u Obento era lo que más se consumia. Una especie de taper que contenía un par de palitos (esos con los que se sujeta el cabello), una bola de arroz, algo de carne que podía ser pollo o pescado(o de repente era gato... quien sabe), fideos en diferentes presentaciones, rolls y por supuesto algún postre que variaba desde un Yucamoshi hasta un kekito marmoleado Bimbo que no costaba ni china. En una de esas ponja-loncheras me tocó un recipiente para sillao en forma de cerdito el cual adjunto para que vean lo fino que es.


Pero como buenos hijos de Baco, los integrantes de La Batería nos aventuramos a consumir Sake, el cual de japones solo tenía el nombre, puesto que la etiqueta revelaba que había sido producido en California...
Como pueden apreciar en la foto aparece Cholo Bravo, con una sentada muy fina; el Emo (no confundir con los seres antes mencionados) en una actitud muy cholobravesca; Von Rommel, con una mirada que parece decir: ¿envidias mi cabello verdad?; y yo que olvidé mi disfraz de geisha esta vez...


En las dos fechas la pasamos bien. Comimos bien taipá, aprendimos que la comida japonesa aunque a veces tenga nombre raro (había un postre llamado popó) y aspecto muy extraño es bastante buena, y que el Sake no pone... (con lo que cuesta se pueden comprar unas 6 Brahmas o un buen acholado que los haga pasarse de vuelta) Así y todo nos hubiera gustado ver más tecnología (no solo un típico karaoke) y de repente un mejor animador, por que como dice Cholo Bravo: "No hay peor cosa que ver a un japones tratando de ser gracioso".
Esto es todo por ahora.
Esperen pronto otra crónica de La TRU.
Arigato.

Más Cerca

Hoy fui a ver la última obra montada por Roberto Ángeles (escrita por Patrick Marber), Más Cerca, en el Centro Cultural de la PUCP. Es bastante larga, y ciertamente la primera parte me gustó más. Es más ágil y cínica. En todo caso, estuvo bastante bien, especialmente por este pequeño detalle:


Sí, la entrada está 40 soles, y 20 para estudiantes/jubilados, lo que la hace no tan accesible para la juventud misia de hoy, pero tuve la suerte de conseguir un pase doble gratis. Lo justo.


Así que si quieren ver de lo mejor de teatro que hay en nuestro país, y están dispuestos a pagar, vayan. Hasta donde tengo entendido, va a seguir en escena hasta febrero. Y no, Vanessa Saba no sale calata.

The Pina Colda Song

Después del acalorado debate entre nuestro querido Cholo Bravo y un anónimo visitante, que parece estudiar con nosotros (cf. los comentarios al post El blog que finea...¡demostrado!), lo que uno siempre necesita es relajarse y olvidarse de los problemas de la vida. Por eso, recomiendo sentarse en su silla o sillón favorito y disfrutar de esta magnífica canción ilustrada en este simpático vídeo. ¡Provecho!



Contra los Anónimos (pero siempre en Buena Onda)

Como ya se dijo en su momento, LA BUENA ONDA es el modo de vida filosófico que se sigue en este blog. Por eso, cualquier comentario será siempre bien recibidio. Por lo general el estilo usado en los post y respuestas a comentarios suele ser coloquial y hasta algo irreverente, pero eso no signifca que no APRECIEMOS BASTANTE los incontables comentarios que nos hacen (aun si estuviesen infectados de mala onda). De hecho, sería genial si este blog webero de estudiantes de pregrado de Filosofía de la Universidad Católica del Perú deviene a futuro en una oportunidad de diálogo webero entre estudiantes o no estudiantes de filosofía, o no de filosofìa de cualquier universidad, instituto, academia, coiffure, etc.
La posiblidad está dada. De la buena onda de ustedes internautas depende.

El blog que finea... ¡demostrado!

[c=63]Dela[/c] dice:
1era premisa: lo fino finea
[c=63]Dela[/c] dice:
2da la batería es lo fino
[c=63]Dela[/c] dice:
conclusión
[c=63]Dela[/c] dice:
la batería finea
stuck inside of mobile dice:
y a eso se puede añadir
stuck inside of mobile dice:
el blog es la expresión virtual de la batería
stuck inside of mobile dice:
el blog (también) finea
stuck inside of mobile dice:
mediante ese razonamiento justificamos el subtítulo del blog
stuck inside of mobile dice:
lógica pura
[c=63]Dela[/c] dice:
claro!!

Homero va a la Universidad

Una de las imágenes más graciosas de los Simpsons que tengo es justamente del capítulo en que Homero va a la Universidad, de la tercera o cuarta temporada (los buenos tiempos...), cuando Homero está armando su solicitud para enviar a distintas universidades, y elige la siguiente foto para mandar adjunta:


Ante semejante foto, siempre quedaré sin palabras. Grande Homero.

Y de paso, adjunto un corto clip del mismo episodio (en inglés, lamentablemente, ¡porque en español es mucho mejor!).


Godtube

Estaba paseando tranquilamente por la blogósfera peruana, y tras darle una mirada al último video de las Spice Girls, y a unas fotos de una tal Brenda Gandini, me topo con algo inesperado, que puso en pausa indefinida mi ociosa lectura del filósofo inglés J. L. Austin: GodTube.

Al comienzo pensé que se trataba de una broma de mal gusto, pero resulta que es exactamente lo que parece: una versión "cristiana" de YouTube. Y para colmo, el lugar es el sitio con mayor crecimiento en el último mes, o alguna estadística igual de pendeja.


Sin embargo, como estudiante de filosofía, decidí entrar al sitio haciendo epoché de mis prejuicios, a ver si es que de alguna forma el verdadero espíritu del cristianismo (en gran parte decente) se había filtrado a través de los blancos sureños gringos (cuyos padres o abuelos eran sin duda miembros del Klan) responsables del lugar.

Ya desde el comienzo me encuentro con un ad ofreciendo alegría eterna mediante un set de lectura de la Biblia con sólo 15 minutos al día, para los interesados (el resto del día pueden hacer lo que quieran); luego clickeo en el video más visto del sitio, con más de 4 millones de views (cifra impresionante incluso para Youtube), de una niña de 4 años, claramente víctima de abuso sexual, recitando un pasaje de la Biblia de memoria.



Pero decido seguir, y realizar un par de búsquedas, a ver de qué se trata toda la cuestión. Intento primero con 'hot lesbian sex', lo que me lleva al peor Jesús de toda la historia; luego trato con 'zizek naked bed', lo que resulta en este otro broder; y finalizo con 'bob dylan', lo que me dirige a este último, una historia musical con vegetales como protagonistas. Como ven, los resultados no ponen.

Decepcionado, recuerdo a filósofos como Jenófanes, Marx, Nietzsche y Russell, pero no encuentro consuelo. Finalmente, acudo a Youtube, y tras una rápida búsqueda, llego a este video:



La noche ha sido salvada.

Abe Kaoru

Abe Kaoru (阿部薫) era un saxofonista japones de free jazz que vivió tan sólo 29 años debido a problemas con las drogas. Su original estilo --una extraña mezcla de free jazz, noise, punk y libre improvisación-- le impidió grabar muchos discos, es más, se dice que Kaoru solo vio publicada menos de la mitad de su obra, de los cuales la gran mayoría son solos. En realidad es muy probable que haya sido influenciado por los primeros discos de Anthony Braxton pero su estilo no debe compararse con el del norteamericano más que superficial o anecdóticamente Las improvisaciones de Abe no solo son mucho más extensas sino además extremadamente vicerales y disonantes. Abe Kaoru nunca escribió partitura alguna y hasta se podría decir que era un analfabeto musical. Por momentos , al escuchar uno de sus solos uno tiene la impresión, duradera, de que el saxofonista en realidad no sabia tocar el instrumento. Y ahí radica la belleza de la música de Abe Kaoru: él sabía conjugar perfectamente improvisaciones intuitivas, desgarradoras y hasta nocivas, no solo para el oyente sino inclusive para él mismo, con pasajes sutiles, melancólicos y hasta románticos --a la manera bob--, sobre todo en sus improvisaciones en clarinete bajo.

Subo su disco "またの日の夢物語 solo.1972.1.21", el rip es mio, siento no poder subirla en flac o ape pero mi conexión es lenta y me demoraría mucho tiempo.

Abe Karou - solo.1972.1.21 [DOWNLOAD]

Tutankhamon, primer miembro honorario de La Batería Fina

Por primera vez ha sido revelado al público el rostro de la momia de Tutankhamon, y tan grandioso evento sólo puede ser seguido por otro igual de magnífico: el nombramiento de Tutankhamon (o Tuti, como le decían sus cercanos) como miembro honorario de La Batería Fina.

Bienvenido, rey de reyes.



Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers

No conocía el concepto de supergrupo hasta hace algunos meses, cuando escuché de The Dirty Mac y de Crosby, Stills, Nash (and Young). Me gustó mucho la idea, y cuando finalmente fue revelada la lista de canciones del soundtrack de la última película sobre la vida de Bob Dylan, I'm Not There, y vi que se había formado uno con tales como Stephen Malkmus, Lee Ranaldo, y Steve Shelley (de Wilco), llamados The Million Dollar Bashers, no pude dejar de esperar con cierto entusiasmo.

El soundtrack, ya disponible para bajar aquí, tiene cinco canciones de dicho grupo, incluída una con Eddie Vedder; pero a mí parecer son en las que canta Stephen Malkmus las que verdaderamente se destacan, y que pongo a continuación.


Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers - Ballad Of A Thin Man


Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers - Maggie's Farm


De más está señalar la obligatoriedad de la descarga completa, que cuenta con otros artistas como Yo La Tengo, Cat Power (que toca un cover impresionante de Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again, posiblemente mi favorita), Sonic Youth, Los Lobos, etc.

Las variaciones Goldberg

Dado que no soy músico, ni musicólogo, ni pianista --ni nada en realidad-- sino meramente un aficionado común y muy corriente a la música en general; mis recomendaciones no serán técnicas --y por lo tanto con cierto grado de objetividad-- sino más bien personales, particulares y subjetivas. Entonces...¡No me pidan que diga cuál es mejor que otra y si no les gusta mi lista pues váyanse a la mier...! La interpretación musical es un asunto muy complicado y al tratar de describirla, creo yo, de una manera técnica o poética, las palabras, eventualmente, se nos quedarán cortas. Es una tarea harto complicada y, en buen grado, infructuosa.

Aclarado este importante punto, quisiera terminar este prologo a mi primer post en la blogósfera con el siguiente comentario: la historia de cómo nacieron las variaciones Goldberg es puro cuento. A ver, traten de dormir escuchando tremendo aparato infernal --el clavecín obviamente-- junto a su cama y a ver si concilian el sueño. En el mejor de los casos les da insomnio o pesadillas. ¡Vaya uno a querer dormir con esa música!

Pero en fin, comencemos. Hasta donde tengo entendido- mi fuente es Early Music, una revistilla que publica Oxford- hay mas de 100 interpretaciones de las variaciones Goldberg. Las cuales van desde el clavecín, el piano, los dos pianos, la guitarra, el acordeón, el saxo, la trompeta, la marimba, el silbato y hasta un coro de evangelistas y las hay también en ritmo de jazz, de salsa, tango, trance, guaracha, etc., etc. Entonces ¿por cuál coño comenzar? He aquí el propósito de este grandioso post: guiar a los cibernautas que quieran empezar a escuchar a J.S. Bach y su genial obra, las ya mencionadas, variaciones Goldberg.

Si tuviese que elegir solamente dos, por motivos estrictamente personales, y llevarlas a una isla-donde no podría escucharlas porque ¡DAH! no hay electricidad- serían inevitablemente la tercera grabación de Gustav Leonhardt (clavecín) en Deutsche Harmonia (1976) y la tercera o cuarta grabacion de Glenn Gould (piano) en Sony (1981). La de Leonhardt es una interpretación fina y elegante, con un tempo lento y con muy poco uso del legato. Pero que ha sido el resultado de estudiar e interpretar a J.S. Bach toda una vida. Este hombre es verdaderamente un sabio y, a diferencia de otros miembros del movimiento de interpretaciones históricamente correctas, no se toma la partitura al pie de la letra y verdaderamente interpreta. Eso sí, aquel que busque una versión romántica o medio romantizada no la encontrará en el buen Gustav. Ni siquiera una, como alguna vez leí, una retórica barroca. Leonhardt es Leonhardt y su clavecín, nada más. Para aquellos que disfrutan de las reconstrucciones históricas de instrumentos antiguos, Mr. Leonhardt siempre utiliza instrumentos preciosos, de un sonido increíble.

La interpretación de Gould es todo un caso. No sólo se toma infinitas libertades con el texto sino además tararea en toda la maldita grabación. Si uno la escucha con audífonos puede llegar a ser desesperante. Pero, siendo honestos, las de Gould no son libertades. Gould lleva hasta sus últimas consecuencias el arte de la interpretación, apropiándose de la obra y convirtiéndola en creación suya. Y el resultado es verdaderamente otra obra; no solo por los trinos, staccatos o raros acentos que introduce sino porque el resultado final, que es mayor que la suma de sus modificaciones, es completamente original, único y estupendo. Les recomiendo darle tiempo a esta grabación, escucharla una y otra vez y, si es posible, escucharla con la partitura a la mano.


Nos faltan por lo tanto 98 versiones más por reseñar. Mentira. Mis otras recomendaciones son, para no hacerla más larga: Rosalyn Tureck (piano) ha grabado varias veces las Goldberg pero yo disfruto mucho la versión que forma parte de la colección llamada Bach and Tureck at Home. Otra muy simpática es la de Ralph Kirkpatrick (clavecín) en Deutsche Grammophon, grabada allá por los años 60-61. Y, por último, la segunda versión hecha en el 2003, en Mirare, por un buen discípulo de Leonhardt, me refiero a Pierre Hantaï (clavecín), un francés que toca muy raro. Como ya lo dije, hay más de 100 interpretaciones para escoger. Casi todos los grandes pianistas han realizado una versión asi que si le tienen fe a alguno, escuchen esa. Una última recomendación, aléjense de las grabaciones de Uri Caine por favor y de la de Keith Jarrett. Ahhh...y del mp3 también, usen flac o ape por el amor de dios.